Entrevista con... Rebeca López Sánchez, autora de "El juego del silencio"

Rebeca López Sánchez es de esas autoras que hacen que el proceso de edición sea casi tan disfrutable como la lectura. Cercana, divertida y con una voz muy auténtica, ha dado vida a El juego del silencio, un romance que atrapa desde la primera página.

Trabajar con ella ha sido, sin duda, una experiencia cercana, fluida y muy agradable: de esas que hacen que todo encaje con naturalidad. A continuación, nos adentramos en su universo creativo en una entrevista donde descubrimos no solo a la autora, sino también todo lo que se esconde entre las líneas de su novela.

¿De qué trata tu libro y qué lo hace diferente de otros del mismo género?

Es un Dark Romance ambientado en una novela romántica erótica. La historia trata de una chica llamada Mía que llega a Madrid buscando empezar de cero… pero acaba convirtiéndose en el centro de un juego mucho más peligroso de lo que imagina. Allí conoce a dos hombres que despiertan en ella una atracción inevitable; una tensión que no deja de crecer y que atraviesa toda la historia, cargada de ambigüedad, deseo y riesgo.

Lo que la hace diferente no es solo el romance o la parte erótica, sino la intensidad emocional y psicológica. Las decisiones que toma son muy humanas, de esas que podemos hacer tú o yo en el día a día. Aquí no hay un amor "bonito", hay obsesión, peligro, manipulación y límites que se cruzan. Los personajes no son perfectos y eso hace que todo sea más real.

¿Qué te llevó a escribir esta historia en concreto?

Siempre me han apasionado las historias de romance, especialmente las que mezclan amor con peligro, como el mundo de la mafia. Son intensas, te atrapan y juegan con emociones muy fuertes.

En un momento dado me hice una pregunta muy simple: "¿Por qué no escribir la historia que a mí me gustaría leer?" Y así surgió El juego del silencio. Empecé a construir una historia con todo lo que me engancha como lectora y poco a poco fue creciendo hasta convertirse en algo mucho más grande de lo que imaginaba.

¿Hubo algún momento durante la escritura en el que pensaste en abandonar? ¿Qué pasó?

Muchísimos, la verdad. Soy peluquera y empecé a escribir como un hobby, algo que me hacía feliz. Pero cuando decía que estaba escribiendo un libro, muchas veces la respuesta era: "pero si eres peluquera..." Y ese tipo de comentarios duelen más de lo que parece. A eso se sumaba el cansancio. Le dedicaba horas después del trabajo, dormía muy poco y llegaba un punto en el que pensaba: "no merece la pena tanto esfuerzo". Pero en el fondo sabía que sí.

También estaba el miedo escénico, ese vértigo de exponerte y que la gente opine. Porque escribir no es solo contar una historia, es abrir una parte de ti. Si no hubiera sido por tu apoyo, probablemente no habría llegado hasta aquí. Tú fuiste clave para que no lo dejara.

Al final entendí algo: escribir es mi pasión. Es lo que me hace feliz, como a otros les puede hacer feliz escalar o cualquier otra cosa. Y cuando algo te hace sentir así… no puedes soltarlo.

¿Qué emoción te gustaría que se lleve el lector al terminarlo?

Quiero que ame y odie a los personajes al mismo tiempo. Y sobre todo, que al cerrar el libro piense: "no debería haberme gustado tanto”. Si al terminarlo siente algo dentro de él, aunque sea un poco, entonces la historia ha hecho su trabajo.

¿Cómo fue tu rutina de escritura mientras creabas el libro?

Mi rutina de escritura no era perfecta, escribía cuando podía, sobre todo después del trabajo. Soy peluquera, así que terminaba el día cansada, pero aun así me ponía con el portátil o el móvil y seguía. Muchas veces (bueno, la mayoría…) escribía de noche, quitándome horas de sueño. No tenía un horario fijo ni una rutina "ideal". Era más bien constancia y ganas. Había días en los que no podía más, pero aun así escribía aunque fueran unas pocas líneas. Cuando tenía una escena en la cabeza, tenía que sacarla, aunque fueran las dos de la mañana. Sabía que sino no podía dormir, estaría toda la noche dándole vueltas.

¿Eres más de planificar o de improvisar?

Admito que soy más de improvisar. Hay momentos en los que los personajes toman el control y simplemente te dejas llevar, empiezas a escribir y de repente la historia cambia. Sin darte cuenta va evolucionando.

¿Qué parte fue más difícil: empezar, continuar o terminar?

Lo más difícil fue continuar. Le di muchas vueltas a la historia, intentando decidir qué dirección quería tomar en cada momento. Empezar fue fácil porque tenía toda la ilusión y muchas ideas en la cabeza. Y terminar, aunque ya ves la meta cerca, también tiene su dificultad: quería dejar un buen sabor de boca al lector y creo que lo conseguí.

¿Qué aprendiste sobre ti misma durante el proceso?

Aprendí que nadie debería decirte que no puedes. Y, sobre todo, que tampoco deberías decírtelo tú misma. Entendí que los límites muchas veces están sólo en nuestra cabeza. También descubrí que soy más constante y más fuerte de lo que pensaba. Que cuando algo me apasiona de verdad, soy capaz de sacarlo adelante aunque todo alrededor diga lo contrario.

¿Por qué decidiste autopublicar en lugar de buscar editorial tradicional?

Decidí autopublicar porque quería tener el control total de mi historia: desde el contenido hasta la portada. También porque hoy en día la autopublicación te permite conectar directamente con tu público, sin filtros. Para mí ha sido una forma de lanzarme, de aprender todo el proceso desde dentro y de demostrarme que podía hacerlo por mí misma. Si esperaba a que alguien apostara por mí, mi historia probablemente seguiría guardada en un archivo sin ver la luz.

¿Qué plataforma utilizaste y cómo fue la experiencia?

Utilicé Amazon KDP para autopublicar mi libro, y la experiencia ha sido un aprendizaje constante. Al principio es un poco abrumador porque tienes que encargarte de todo: portada, archivo, precios, publicidad… pero también es muy gratificante porque todo depende de ti y puedo asegurar que sí se puede.

He tenido que ir aprendiendo sobre la marcha, cometiendo errores (muuuuuuuchos errores jeje) y mejorando poco a poco, pero eso también forma parte del proceso. Lo mejor es la sensación de ver tu libro publicado y saber que lo has sacado adelante tú misma, aunque admito que he tenido ayuda de mucha gente a mi alrededor que me han guiado y han buscado información con tal de ayudarme.

¿Qué fue lo más complicado del proceso de autopublicación?

Lo más complicado fue aprender todo desde cero. Cuando autopublicas, no solo eres escritora: también tienes que entender de maquetación, subida del libro, precios, marketing…

A nivel técnico fue un reto, pero no estuve sola. En la edición y maquetación tuve tu ayuda, que supiste captar muy bien la esencia del libro sin destruirme a mí. No me gustan los libros que obligan a los escritores a cambiar sus historias porque eso no gustaría al lector. En mi caso mantuviste mi historia real pero dandole sentido a ciertas partes que yo había dejado en el aire.

Si pudieras volver atrás, ¿qué harías diferente?

No me estresaría tanto. Me exigiría menos y disfrutaría más del proceso. Al ser el primer libro, quería hacerlo todo perfecto y eso hizo que viviera el proceso con mucha presión. Ahora sé que no hace falta correr tanto. De hecho, con mi segundo libro quiero hacerlo diferente: más tranquila, disfrutando cada parte y sin perder de vista por qué empecé a escribir.

¿Cómo estás dando a conocer tu libro?

Principalmente a través de TikTok y Amazon. En TikTok comparto contenido relacionado con el libro, frases, estética, partes de la historia y conecto con lectores del género. Es una forma muy directa de llegar al público y crear comunidad. Y Amazon es la plataforma donde está publicado, así que todo el tráfico lo dirijo allí para que puedan descubrirlo y comprarlo.

¿Qué estrategias te han funcionado mejor hasta ahora?

Lo que mejor me ha funcionado hasta ahora ha sido la publicidad en TikTok, especialmente creando vídeos con inteligencia artificial basados en los personajes y escenas del libro. Ese tipo de contenido llama mucho la atención porque hace que la historia cobre vida y conecta rápido con el público del género. Además, combina muy bien con el dark romance, porque puedes transmitir la estética, la tensión y la emoción en pocos segundos.

¿Crees que es necesario tener redes sociales para vender como autora independiente?

Sí, totalmente. Creo que hoy en día es prácticamente imprescindible. Si no hubiera tenido redes sociales, nadie me habría visto. Como autora independiente, eres tú quien tiene que dar a conocer tu historia. Al final, no es solo vender un libro, es crear una comunidad y conectar con personas a las que les gusta lo que escribes.

¿Cuál ha sido tu mayor sorpresa (positiva o negativa) tras publicar?

La mayor sorpresa fue, sin duda, el pánico que me entró después de publicar. Había puesto una fecha de lanzamiento en preventa y, cuando quise hacer cambios, no me dejaban modificarlos hasta que el libro estuviera ya a la venta. Me dio muchísimo miedo no llegar a tiempo y que la gente leyera el libro con errores. Llamé, mandé mensajes, intenté arreglarlo de todas las maneras posibles, pero no se podía. Fue bastante angustiante, la verdad.

Así que, por experiencia propia, mi consejo es claro: cuidado con las preventas si no tienes todo completamente cerrado. Y sobre todo jamás de los jamases publiquéis el libro el día de vuestro cumpleaños... jajaja.

¡Ah! y lo peor también fue ver mi libro pirateado justo a unas horas de publicarlo. Bueno, pero no todo fue malo, también tuve una sorpresa positiva ya que sin ser una autora conocida tuve mis primeras ventas y eso fue bastante gratificante. Vamos, la realidad es que chille y salte como si no hubiera un mañana...

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere autopublicar su primer libro?

Que se informe muy bien de todo antes de lanzarse. Autopublicar no es solo escribir: hay muchos pasos detrás que, si no conoces, pueden darte más de un dolor de cabeza. También le diría que tenga paciencia. Es un proceso que lleva tiempo y, aunque a veces quieras correr, es mejor hacerlo bien que hacerlo rápido.

Y, sobre todo, que se rodee de buenos profesionales: un editor, un diseñador y alguien que le ayude con la maquetación. En mi caso tuve la suerte de tener todo en uno, y eso me facilitó muchísimo el camino.

¿Qué error crees que muchos autores noveles cometen?

Uno de los errores más comunes —y en el que yo misma caí— es pensar que escribir el libro ya es suficiente. Mucha gente viene de plataformas como Wattpad, copia el texto tal cual y lo sube sin adaptarlo. Y claro… ahí empiezan los problemas: márgenes mal puestos, sangrías inexistentes, interlineado incorrecto y en general una maquetación poco profesional. Al final, no es solo la historia, también es cómo se presenta. Y eso marca muchísimo la diferencia.

De hecho, te conocí de esa manera, ¿recuerdas? Viste mi "gran obra" plasmada sin editar, pensaste que podía mejorar mucho y contactaste conmigo.

Y menos mal... jajaja.

¿Qué significa para ti el éxito como escritora?

Para mí, el éxito no son solo las ventas ni los números. Es que una persona me escriba y me diga que no ha podido soltar el libro, que se ha enfadado, que ha sufrido o que se ha enamorado de un personaje.

Y, sobre todo, el éxito es mirar atrás y pensar: lo hice, me lancé y construí algo mío desde cero sin tener idea.

¿Estás trabajando ya en un nuevo proyecto?

Sí, ya estoy en ello pero esta vez quiero hacerlo todo con más calma, disfrutando del proceso y cuidando cada detalle. Después de todo lo aprendido con mi primer libro, tengo claro que no quiero volver a cometer los mismos errores.

Además estoy muy ilusionada con lo que viene y creo que va a gustar bastante.

¿Qué le dirías a tu “yo” de antes de publicar?

Que respire. Que no todo tiene que ser todo perfecto. Que no se estrese tanto ni quiera hacerlo todo deprisa, porque las cosas buenas necesitan tiempo. Y que confiar en el proceso es tan importante como escribir la historia.

También le diría que los errores forman parte del camino, que no pasa nada por equivocarse porque de ahí es de donde más se aprende. Y, sobre todo, que esté tranquila: que todo ese esfuerzo, ese miedo y esas dudas van a merecer la pena.

¿Qué miedo has tenido que superar para sacar tu libro?

Soy una persona bastante impulsiva, dramática y a veces muy negativa. Aunque, al mismo tiempo, también soy muy positiva. Sí, soy así de contradictoria. Creo que uno de los mayores miedos que tuve que superar fue el miedo a no hacerlo bien, a equivocarme y a que no gustara. Pero también tengo que decir que no lo hice sola.

Tú fuiste una de las personas que más me animó en todo el proceso. Sin tus palabras y tu apoyo constante, probablemente no estaría donde estoy ahora. Al final, más que dejar de tener miedo aprendí a avanzar con él.

¿Cuál ha sido el comentario de un lector que más te ha marcado?

Uno de los comentarios que más me marcó fue de un lector que empezó el libro sin muchas expectativas al ver que era autopublicado, pero que aun así terminó gustándole y lo disfrutó. Me impactó mucho porque refleja un prejuicio que existe, y que alguien cambie de opinión gracias a tu historia significa muchísimo. Al final, es como decir: vale la pena demostrar que detrás de un libro autopublicado también hay trabajo, pasión y calidad.